Per la prima volta sul palco dell’anfiteatro del Vittoriale, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert
TRA LE VOCI PIU’ IMPORTANTI DEL NUOVO SONGWRITING,
ARTISTA DAL TALENTO COMPOSITIVO INTIMISTA,
MINIMALE ED EMOZIONANTE,
PER LA PRIMA VOLTA SUL PALCO DELL’ANFITEATRO DEL VITTORIALE
PER UNA PERFORMANCE IPNOTICA
CAT POWER
SINGS DYLAN
The 1966 Royal Albert Hall Concert
VENERDI’ 5 LUGLIO
Festival del Vittoriale TENER-A-MENTE
Gardone Riviera (BS), via Vittoriale, 12
apertura cancelli: ore 20.00 – inizio concerto: ore 21.15
prezzi dei biglietti:
platea e gradinata numerata: 52 Euro + prevendita
gradinata non numerata: 43 Euro + prevendita
biglietti in vendita dalle ore 10 di venerdì 26 gennaio
al sito www.anfiteatrodelvittoriale.it – infoline: 340.1392446
Un’interprete di canzoni dal talento eccezionale – il cui repertorio include tre acclamati album di cover (‘The Covers Record’ del 2000, ‘Jukebox’ del 2008 e il più recente ed acclamato ‘Covers’ del 2022), Marshall mostra una particolare affinità per il cantautore-poeta.
“Più di ogni altro cantautore, le canzoni di Dylan mi hanno parlato e ispirato fin da quando le ho sentite per la prima volta a 5 anni“, ha dichiarato Marshall. Come nel concerto originale (e in tutto il tour mondiale del 1966 di Dylan), Marshall ha mantenuto la prima metà del suo set completamente acustica, per poi passare all’elettrico nella seconda metà con l’apporto di una band completa: il chitarrista Arsun Sorrenti, il bassista Erik Paparozzi, i polistrumentisti Aaron Embry (armonica, piano) e Jordan Summers (organo, Wurlitzer), e il batterista Josh Adams. “Sapevo che, rappresentando una performance che ha cambiato per sempre il panorama del rock and roll, dovevo affrontarla con grande serietà“, afferma. “Anche se ‘serietà’ sembra una parola limitante per descrivere la profondità della mia immersione in essa”.
Mentre si apprestava a riproporre l’epocale concerto di Dylan, un set di 15 brani che includeva classici come ‘It’s All Over Now, Baby Blue’ e ‘Just Like Tom Thumb’s Blues‘, oltre a ‘Just Like A Woman‘, e diversi altri pezzi tratti dall’album ‘Blonde on Blonde‘, Marshall ha consapevolmente evitato di esercitarsi sulle parti vocali. “Fin dall’inizio della mia carriera musicale, ho coltivato questa superstizione riguardo a ripetere qualcosa più di una volta, perché sento che l’anima è così strettamente legata al momento”, spiega. Oltre a fare affidamento sui suoi istinti soprannaturali come vocalist, Marshall ha tratto ispirazione dalla sua straordinaria familiarità con le canzoni eseguite. “Ricordo di avere nove anni e di conoscere tutti i testi di ‘Desolation Row’, perché era presente in uno degli innumerevoli album che i miei genitori ascoltavano tutto il tempo“, racconta. “Cantavo sempre le sue canzoni; armonizzavo e creavo le mie parti vocali di sottofondo. Il modo in cui eseguivo le canzoni all’epoca è lo stesso modo in cui le eseguo oggi“.
Durante tutto il concerto di ‘Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert’,quell’atmosfera intimamente raffinata del repertorio di Dylan illumina ogni istante: fin dai primi secondi dell’apertura con ‘She Belongs To Me’, Marshall riesce a creare la singolare sensazione di condividere canzoni che hanno abitato il suo cuore per decenni. “In passato, quando cantavo ‘She Belongs To Me’, a volte la trasformavo in una narrazione in prima persona – ‘Sono un’artista, non guardo mai indietro’. Mi identificavo davvero con quella prospettiva“, ha dichiarato Marshall. “Ma per lo spettacolo al Royal Albert Hall, naturalmente l’ho eseguita nel modo in cui era stata originariamente scritta – con rispetto per la composizione… e per il grande compositore.”
Un’altra canzone trasformata indelebilmente dalla prospettiva femminile di Marshall è ‘Just Like a Woman‘, che acquisisce una tenerezza cruda e incantevole, amplificando il senso espansivo di empatia che permea tutta la sua performance. E per concludere la parte acustica, Marshall presenta una versione pacata e serena di ‘Mr. Tambourine Man‘, infondendo la narrazione di Dylan con un desiderio ineffabile.
Con ‘Tell Me, Momma‘ (una canzone suonata esclusivamente durante il tour mondiale di Dylan nel 1966) comincia la parte elettrica di ‘Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert’, che si sviluppa in modo costante, raggiungendo un’intensità sublime che trova il suo apice nella performance ipnotica e inquietante della band con ‘Ballad of a Thin Man‘. In una brillante rivisitazione di una delle canzoni più taglienti nel catalogo di Dylan, la voce di Marshall si orienta verso l’anima anziché il sarcasmo, ma riesce comunque a trasmettere una ferocia emozionante. “C’è un sentimento in quella canzone come spegnere una sigaretta sulla fronte di qualcuno, o come un giornalista che scrive un articolo importante su qualcuno che merita di essere denunciato,” spiega lei. In un omaggio al momento più celebre del concerto originale, un membro del pubblico grida “Giuda!” appena prima dell’inizio della canzone; Marshall risponde con serenità invocando il nome di Gesù. “È stato un gesto impulsivo. Non mi aspettavo che il pubblico ricreasse anche la sua parte dello spettacolo originale, ma poi volevo mettere le cose in chiaro – in un certo senso, Dylan è una divinità per tutti noi che scriviamo canzoni.”
Con ‘Like a Rolling Stone’, ‘Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert’ si conclude mentre Marshall porta una compassionevole luminosità al racconto epico di Dylan su una donna caduta in disgrazia, giungendo a qualcosa di innegabilmente glorioso.
Come rivelato nell’album ‘Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert’, Marshall si è avvicinata ad ogni brano della scaletta con un profondo rispetto e una sincera comprensione della natura delicata dell’interpretazione delle canzoni. “Quando qualcuno esegue una cover di una canzone che ami, c’è il potenziale che ti regalino qualcosa di indelebile a causa del loro modo di eseguirla, della loro voce, del modo in cui percuotono o canticchiano una particolare linea”, spiega Marshall. “Una canzone cambia quando qualcun altro la interpreta, che si stiano sforzando di rimanere fedeli alla versione originale o meno.” Nonostante l’ansia prima dello spettacolo, come ammette Marshall dicendo “avevo paura di affrontare l’intero concerto, ma solo perché si ha paura di qualcosa non significa che non andrà bene”, un certo senso di devozione l’ha accompagnata per tutta la serata. “Avevo e ho ancora un profondo rispetto per l’uomo che ha creato così tante canzoni che hanno contribuito a sviluppare il pensiero consapevole in milioni di persone, plasmando il modo in cui vedono il mondo“, afferma Marshall. “Quindi, anche se le mie mani tremavano così tanto che dovevo tenerle nelle tasche, provavo un autentico senso di dignità. Per me era davvero un onore trovarmi lì.”
Poche voci al mondo sono così profondamente radicate nell’indie-rock americano come quella di Chan Marshall, in arte Cat Power, il cui profondo songwriting dark-folk è immediatamente riconoscibile. Tra le voci più importanti del nuovo cantautorato americano al femminile, classe 1972, il suo talento compositivo – intimista e minimale – e la sua musica hanno subìto nel corso degli anni un’evoluzione costante, passando dal dark-folk al rock, al gospel, al country-blues e soul, fino a ritmi elettronici e funky. Fautrice del dark-folk e tra le voci più importanti del nuovo songwriting, Cat Power è attesa per la prima volta sul palco dell’Anfiteatro del Vittoriale venerdì 5 luglio, con ‘Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert’
Dopo ill successo della dodicesima edizione – che si è chiusa con quasi 27.000 spettatori, 10 spettacoli tutti esauriti e un indice medio di riempimento del 100% – il Festival dell’Anfiteatro del Vittoriale è pronto a tornare per la tredicesima edizione di Tener-a-mente, la rassegna, nei mesi estivi, ospita nella suggestiva location dannunziana artisti internazionali e grandi cantautori italiani.
Tra i palchi più belli d’Italia, il festival attira ogni anno spettatori da ogni parte del mondo: nel 2023 si sono infatti registrate presenze proveniente da ben 64 Paesi al mondo, contro i 38 dell’edizione 2022. La palma del concerto più internazionale, a lungo detenuta da Hozier, va ai Kaleo, che hanno avuto pubblico da 36 nazioni (tra cui Afghanistan, Kazakhstan e Islanda), seguiti appunto dal cantautore irlandese, con spettatori da 33 Paesi tra cui Australia, Brasile,Sudan, Arabia Saudita e Kiribati, in Oceania. Terzo posto ex-equo per Jacob Collier e Nick Mason, ciascuno con pubblico da 28 nazioni tra cui Algeria, Giappone, Bahrain, Cina, Colombia, Hong Kong e Macao.
Si conferma con decisione anche la tendenza al ringiovanimento del pubblico del Festival e grande soddisfazione anche per la conferma ottenuta dall’omaggio alla poesia che, con Più Luce!, l’evento curato da Paola Veneto, ha registrato 1.381 spettatori.
Giunto alla sua tredicesima edizione, Tener-a-mente si conferma come uno tra gli appuntamenti più attesi del panorama delle rassegne estive italiane, salutato da Studio Aperto come uno dei due Festival italiani più importanti, insieme al Lucca Summer Festival, e annoverato da GQ Italia tra i cinque migliori Festival nazionali, accanto a manifestazioni storiche come Umbria Jazz e il Festival dei Due Mondi di Spoleto.
Con una direzione artistica affidata dal presidente della Fondazione Il Vittoriale degli Italiani, Giordano Bruno Guerri a Viola Costa (Ripens’arti), cresce l’attesa per il cartellone dell’edizione 2024 di Tener-a-menteche, come ogni estate, porterà molti tra i più grandi protagonisti della musica italiana e internazionale nel magnifico Anfiteatro del Vittoriale, completato nel 2020 secondo il progetto originario di Gabriele d’Annunzio e sontuosamente rivestito in marmo rosso di Verona.
